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文旅+戏剧?!阿那亚与乌镇绝不是中国文旅戏剧的解药

来源:文旅求是       作者:飙马中国       时间:2021-07-13 14:49

去阿那亚参加戏剧节,想必这是近2月文青们发朋友圈最好的题材。有了戏剧节这一波热度,阿那亚也顺理成章升级,有人说这里是文艺青年的耶路撒冷,中产人群的乌托邦。结合文旅融合艺术的做法,就不得不和乌镇戏剧节相比较。分别以房地产与文旅小镇为背景下打造的戏剧节,能否让我们看到中国戏剧节发展的空间与想象。

 

办戏剧节,谁更纯粹

阿纳亚是一个怎样神奇的存在,双微一抖上的人气就证明了它的网红热度。孤独图书馆、沙丘美术馆、教堂……今年新增的热点那就是它精心准备的戏剧节。但真正去了的人,陆续反馈自己被区别对待了,如果你是一个买票入场的观众,多少会被业主的“VIP待遇”给“冒犯”到,业主可以提前购票,有更宽松的看台,在戏剧节期间,社区里的食堂有专门的业主缴费通道,第二食堂也仅对业主开放……貌似在倡导社区公共性这一点上,阿那亚的骨子还未能彻底脱离消费分级。另一方面,伴随戏剧节的开展,周边酒店、餐饮迅速迎来了无限商机,据说一晚安澜酒店高达5000多元,相当于平日价的7、8倍。

 

由此可推,能参加阿那亚戏剧节的人必然有点钞能力,至于其中真正热爱戏剧的人有多少就无从得知了。看到这里,只有一种感觉,那些打工人逃离城市来到阿那亚追求艺术自由还是会被时刻提醒着,园区中产的理想生活仍然逃脱不了消费主义的分级。虽然这有些“不平等”,但是大部分人还是能有所包容,在自己可支付的代价下享受阿那亚的一切体验,艺术的氛围与精致的消费主义打了个平手。

 

反观乌镇戏剧节选址江南水乡小镇,是古镇建设真正与文化结合的开始。基于乌镇的自然地理人文,找到适合而又有独特气质的文化艺术项目,乌镇戏剧节发展至今,先后由赖声川、孟京辉、田沁鑫担任艺术总监,还设立了组委会、艺术委员会、评委会等不同机构。戏剧节艺术委员会,负责乌镇戏剧节的全部演出剧目艺术水准的把控,并为乌镇戏剧节非青年竞演类演出的挑选给出建议。每一届戏剧节风格有不同侧重,主题不断变化发展,但一直坚持剧目和活动的国际水准。正因如此,每年乌镇戏剧节举办期间,全国的戏剧爱好者都会将注意力投向乌镇,无论是演出、学习还是体验,都希望能在乌镇看到代表性、前沿性、开创性的作品。

 

 

相比之下,乌镇戏剧节更侧重艺术与交流,阿那亚更注重当地社区的艺术商业体验。正如网上有人点评说,阿那亚戏剧节最好的作品是阿那亚本身。

引进与创新,各有看点

两个戏剧节的节目内容都比较丰富多元,纵观历届乌镇戏剧节的内容,其中从国外引进的多个国家和地区的“特邀剧目”深得戏迷的期待与喜欢,毕竟把能够代表当前世界戏剧发展水准、类型多元的国外顶级作品介绍给中国观众,乌镇戏剧节的实力堪称绝绝子。它不仅是文化交流的纽带,更是 “文化输出”的平台。其中不少优秀的作品受到国外艺术机构的邀约,也让中国戏剧人看到了国内戏剧不断进步的希望。

 

 

 

第一届阿那亚的戏剧则更凸显明星效应与新生代的力量,比如孟京辉导演的《伤心咖啡馆之歌》,麦卡勒斯的同名小说改编,外加海边露天剧场,的确非常吸引人,梅婷、王学兵出演了《狂人日记》,《海边的罗密欧与朱丽叶》以海边主题叠加经典罗朱剧本再融入海边日出,将浪漫氛围推向极致,可以说形式之美远远超过内容本身。海边群落、沙城、孤独图书馆、艺术中心、湿地、马场甚至是生活的现场,都成为了艺术无边的舞台......翻看整个剧目排片,里面囊括了各种熟悉剧本的改编、环境的设定,看起来就像开盲盒一样,一切以美为出发点,更具实验与创新气质。

 

 

 

青年竞演与候鸟300计划

戏剧节中最受关注的单元,集中在青年戏剧人身上。青年竞演作品必须能够折射出创作者具体的、在场的生活体验,职业自嘲、原生家庭的伤痕和解、青春爱情的感伤叹息、都市劳动者的“社畜”控诉、边缘社群的身份认同等议题成为了参赛者的主要创作方向。

 

 

 

 

“候鸟300”主张参与、融合、共创,鼓励艺术家们一起讨论规则、共同生活、共同创造,建构起从“生活——创意——实践——表达”的体验。300位艺术家共同生活创作300个小时,用时间累积空间,用不同色彩的艺术形式,碰撞强大的火花。

 

 

 

 

一个竞赛式的戏剧交流与切磋,一个是跨界不同艺术领域的联合创作,都是两个戏剧节鼓励新生代,推动优秀戏剧人发展的单元。在这里可以看见热血的青年,充满勇气与先锋的群体智慧,更是中国戏剧不断发展的朝气和力量。不少观众都在这两个单元被感动和治愈。

 

戏剧节热闹是表象

戏剧困境依然令人迷茫

不管是乌镇还是阿那亚,艺术与文旅的结合已显现成果。无论是旅游爱好者,还是戏剧及艺术领域的爱好者,亦或参加互联网大会的科技人士,只要去过乌镇,都会有一种独特的记忆,乌镇也因为戏剧被打上不同的标签,在众多文化小镇中别具一格。阿那亚作为中产人群美好生活方式的提案者,圈粉无数,成为商业地产中的优秀代表。但它们并不能改变中国戏剧本身存在的困境。

 

戏剧相比综艺、影视等节目依然是小众节目,观众有空了更愿意去看电影,没有观看戏剧的习惯。所以,大部分戏剧的票房和上座率不敌电影,戏剧界想方设法地挽救戏剧危机,于是不少剧目邀请明星加盟,也有一些剧团购买知名影视剧版权进行改编,比如《灵魂摆渡》、《白夜行》等。虽然短期内排片上去了,但高溢价以及粉丝追星大型现场又让真正戏迷望而却步,反而无法推动戏剧的长远发展。

 

本土优质原创不敌国外引进剧目。中外戏剧的差距大家有目共睹,虽然引进国外经典剧目是一个亮点,但长期下来也需要承受巨额成本,原创戏剧缺少强大的征服力,也缺少长久的艺术生命力。剧院团没有好剧本,导演、舞美、演员遇不到好剧本,排演基础很差,带有硬伤的剧本,导演、舞美、演员使出全部本领仍然掩盖不了剧本的问题。迫于这一现实,一些国家级院团只好少排原创剧,不断排演经典翻排老戏,很多导演只好与编剧一遍遍改剧本,甚至兼做编剧,还有些导演排戏时弱化乃至取消编剧和文本,和演员一起干了编剧的活儿。所有这些努力都无法改变优秀剧本匮乏的“困局”。导演和演员永远取代不了剧作家,经典文本永远取代不了原创文本。只有经典搬演没有优秀原创,这个时代的戏剧终是残缺的。

 

西方戏剧有深厚的人文传统、深厚的文学传统与戏剧传统,有新的变革和实验,但从未摒弃传统。普希金、果戈理、莎士比亚、歌德、席勒依然是各国创作之光,戏剧发展求新求变也是屹立于传统发展之上。中国戏剧需要哲学、诗歌、小说、美术、音乐、书法都可以滋养我们的创作,以丰沛的文化支撑,体现对人的拷问,对社会的批判,对人性和社会生活及历史发展的反思,而不是简单地考虑其娱乐性能否引发观众哈哈大笑。

 

文章来源:文旅求是

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